Vanguardias (I) : Cubismo

Descripción del servicio

A comienzos del siglo XX, el Cubismo —impulsado por artistas como Pablo Picasso y Georges Braque— fracturó la perspectiva renacentista y desmontó la idea de una mirada única y estable. El mundo dejó de organizarse desde un punto fijo: la realidad comenzó a entenderse como suma de instantes, de experiencias superpuestas. La imagen incorporó el tiempo. El Cubismo no fue simplemente una innovación formal, sino una mutación epistemológica: ya no se trataba de representar lo visible, sino de interrogar cómo vemos y lo que significa. Tras una breve introducción teórica, el taller activará el dibujo como campo de experimentación perceptiva. El cuerpo en movimiento bajo la luz se convertirán en materia para fragmentar, superponer y reconfigurar. La mirada se entrenará en la inestabilidad: captar no la forma cerrada, sino la transición, la dinámica. A partir de esa experiencia, lo orgánico tenderá hacia la geometría; el trazo hacia el plano; el plano hacia el volumen. La figura se descompondrá y reaparecerá atravesada por estructuras que cuestionan sus límites. El cuerpo ya no será unidad, sino sistema de relaciones. Más que aprender un estilo, el taller propone habitar una pregunta: ¿qué ocurre cuando el mundo deja de percibirse como algo fijo? En esa ruptura se abre la puerta a una sensibilidad nueva, acelerada, inquieta, donde el movimiento pasa a ser central Ahí comienza, también, la deriva hacia el Futurismo: cuando la fragmentación ya no solo analiza la realidad, sino que la impulsa hacia la velocidad, la máquina y la exaltación del porvenir. Imparte: Jorge Martín / Javier Medina